Entrevista con Jonna Jinton «Todas las imágenes significan mucho para mí»

Ahora se pone de nuevo a la última con una nueva colección, Northern Wilderness, en la que 30 motivos de la naturaleza representan el paisaje nórdico. Muchas de las imágenes que componen la colección están sacadas muy al norte de Suecia, entre otros lugares en Stekenjokk, Abisko y Stora Sjöfallet, y reflejan también los cambios de la naturaleza en las cuatro estaciones del año   

Conseguimos hacerle algunas preguntas a Jonna sobre la colección y ahondar en los relatos que se esconden detrás de las imágenes.

¿Cómo es un día fotográfico típico para usted?

Un día fotográfico típico empieza o bien muy pronto por la mañana o tarde por la noche, en función de la época del año de la que se trate. Cuando estamos a principios de verano, suelo estar fuera toda la noche sacando fotografías porque entonces es cuando hay mejor luz. Casi nunca saco fotografías a la luz del día, sino que más bien me decanto por la luz tenue cuando el sol está saliendo o poniéndose, o en un punto intermedio, por la noche o con la luz de medianoche.

Cuando la luz es la adecuada, preparo mi mochila con la cámara y mi trípode. A veces voy al bosque que hay al lado del pueblo y otras cojo el coche y recorro caminos forestales, en busca de nuevos lugares llenos de belleza. Y, a veces, me voy una semana entera, a los montes y a las montañas del norte. En esos casos, dedico todo mi tiempo a encontrar lugares que fotografiar cuando la luz es buena. Una buena parte de las imágenes de la nueva colección están sacadas más hacia el norte, entre otros lugares en Abisko, Stora Sjöfallet y Stekenjokk.

¿Hay alguna imagen en la colección de papel pintado que recuerde especialmente?

Una de las imágenes de la colección que recuerdo en especial es «”Enlightenment Of Night».

La imagen la saqué una noche en la que me perdí conduciendo por los caminos forestales arriba en las montañas. No tenía cobertura en el móvil, el GPS me había llevado por caminos equivocados y hacía un frío que pelaba fuera, era una oscura noche de otoño. Y, de repente, mientras iba conduciendo allí en la oscuridad, apareció una enorme aurora boreal en el cielo, en tan solo unos segundos. Detuve el coche y me coloqué fuera con la cámara y el trípode en el camino de grava. Y empecé a sacar fotografías. Fueron las mejores imágenes de una aurora boreal que jamás haya sacado. Se me escaparon gritos de felicidad que resonaron en los bosques. Parecía como si estuviese predestinado que me perdiese al volante y fuese a parar justo allí, en ese preciso momento, para poder sacar aquella fotografía.

Jonna Jinton nos cuenta que su lugar favorito está, sin duda alguna, en las cercanías de donde vive. Un pequeño lago en el medio del bosque al que se refiere como el «Lago mágico». Siempre acude a él cuando necesita inspirarse.  

¿Hay alguna otra imagen en la colección de papel pintado que atesores de modo especial?

En la colección hay tres imágenes «Celestial Dream», «Stories Of The Ancient Forest» y «A Magical Place» que están sacadas, todas ellas, en el lago del bosque en la misma ocasión. Me he pasado infinidad de mañanas en el lago, pero nunca he sido testigo de una mañana tan mágica como esta. La niebla y la luz crearon unos espectáculos fantásticos y realmente tenía la sensación de haber aterrizado en mitad de un sueño. Estoy muy contenta de que estas imágenes se hayan convertido en papel pintado en nuestra nueva colección. Espero que mis imágenes puedan inspirar a aquellos que opten por tener alguna de ellas como papel pintado.

¿De dónde saca su inspiración?

Principalmente, mi inspiración procede del ilustrador John Bauer. Ya durante mi infancia, sus ilustraciones me hacían ver y experimentar el bosque de otro modo. Realzó algo místico y mágico que realmente que marcó. Y esa sensación que sus imágenes me transmitieron son las que intento plasmar y representar en las mías.

¿Tiene algún motivo favorito en la colección de papel pintado Northern Wilderness?

Resulta difícil elegir un motivo ya que todas las imágenes significan mucho de distinta forma. Si tuviese que elegir una, sería «Celestial dream».La imagen está sacada en el «lago mágico» y me encantan los matices plasmados en ella.  Los azules, los verdes, los ligeros verdes y un poco amarillo del sol que se filtra a través de la niebla. Son colores que, en mi opinión, dan tranquilidad y que creo que quedan muy bien como fotomural. La imagen da un aspecto muy límpido, con tan solo algunos pocos detalles como, por ejemplo, los nenúfares y el viejo árbol que cuelga sobre el agua. Me gusta en especial la parte inferior derecha de la imagen: creo que es como un pequeño cielo estrellado en el agua.

Si tuviese que elegir el lugar de sus sueños para cubrir con alguno de sus papeles pintados, ¿qué lugar elegiría?

Me alegraría mucho si alguno de mis papeles pintados estuviese presente en un hospital infantil. Recuerdo que una vez un niño pequeño (el hijo de unos amigos) miraba uno de mis fotomurales que tenían en casa y decía que solía ver alces en el bosque detrás de los árboles. Así que solía permanecer mucho tiempo sentado y mirar hasta que veía un alce. Me llegó al corazón. Los niños tienen una imaginación desbordante y creo que pueden crear sus propios cuentos de hadas simplemente con mirar, por ejemplo, una fotografía. Sería estupendo saber que alguna de mis imágenes alegra a los niños cada día. Luego también sería genial que mis papeles pintados acabasen en la sede central de Google. :)

¿Tiene prevista alguna colaboración emocionante sobre la que nos pueda hablar un poco más?

Este año precisamente le estoy dedicando mucho tiempo a mi música, entre otras cosas, así que en estos momentos en lo que más me estoy centrando es en eso. En 2019, lanzaré otro cuadro en IKEA y, dentro de poco, incluso sacaré un vídeo en el que he trabajado durante la primavera en colaboración con Google y YouTube. Después ya veremos lo que pasa. Eso es lo más divertido de mi trabajo: que nunca sé exactamente lo que va a venir a continuación, con lo que la cosa se pone más emocionante.