Diseño de interiores estadounidense: lo tradicional se une a las influencias modernas

Diseño de interiores estadounidense

El estilo estadounidense puede considerarse un estilo versátil en el mundo del diseño de interiores. Existen muchas ideas innovadoras y creativas para poder darle a su interior ese ambiente estadounidense. La gran diversidad cultural y los acontecimientos históricos de los Estados Unidos han influido en muchos aspectos de la vida de su gente, los cuales incluyen la industria de la construcción y del diseño.

Muchas personas saben que el diseño estadounidense puede describirse como una decoración tradicional con comodidad y una experiencia de lujo, por no hablar de la funcionalidad y el esplendor del interior del hogar. Algunas veces, parece algo mágico porque el diseño estadounidense convierte las habitaciones en algo maravilloso y transforma los espacios pequeños en lugares acogedores con habitaciones preciosas.

Algunos de los aspectos más destacados del diseño de interiores estadounidense

Sin importar la apariencia del interior de la casa, suelen apreciarse ciertas tendencias en este estilo de diseño:

1. El uso de colores llamativos

2. Habitaciones grandes y funcionales

3. Área de reuniones

4. Lo tradicional se une a lo moderno

5. Mezclas de estilos de diseño

Perspectiva histórica del diseño de interiores estadounidense

La historia del diseño estadounidense es muy colorida. Los estilos de interiores pueden distinguirse con cada tendencia establecida por cada década. El diseño de interiores revela todo en la vida de cada estadounidense. Las tendencias han determinado la forma en que los propietarios de las viviendas se expresan y diseñan su hogar. A esto se debe que el diseño de interiores estadounidense se describa como “tradicional que se une a las influencias modernas”.

Tendencias de diseño según la década

                               1900s                                               El arte y las artesanías de 1900: Un enfoque multidisciplinario que                                                                                                            abarcaba las bellas artes, la arquitectura, el diseño de productos y otros. El                                                                                             objetivo principal del movimiento era la originalidad y se conformaba de                                                                                                 estilos enfocados en formas sencillas, pero con el toque del estilo medieval,                                                                                            romántico o folclórico.

                                1910s                                               El modernismo de 1910: Estuvo influenciado por el estilo de las artesanías,                                                                                             el romanticismo y el simbolismo. El título de modernismo se derivó del                                                                                                   nombre de la galería de diseño de interiores en París “Maison de l’Art                                                                                                       Nouveau”. Este también fue el lugar de los diseños de Louis Comfort Tiffany,                                                                           el creador de las populares lámparas Tiffany.

                                1920s                                              El art déco de 1920: Se caracterizaba por las figuras geométricas muy                                                                                                        delineadas y precisas con colores fuertes.

                                1930s                                              El estilo internacional de 1930: Era un diseño sencillo, honesto y claro, lo                                                                                                cual se veía, por ejemplo, en la iluminación, las superficies planas y rígidas,                                                                                          la disminución de ornamentación, las construcciones sobresalientes, y en el                                                                                          uso de vidrio, acero y concreto reforzado.

                                1940s                                             Tendencia orgánica de 1940: Se ejemplifica con las formas naturales fluidas,                                                                                          las líneas ondulantes y las curvas dinámicas. Los diseñadores modernistas                                                                                            de la década popularizaron este estilo con un apego creciente a los artículos                                                                                          producidos en masa. El uso del cromo, la fórmica y el vinilo fue popular                                                                                                  durante esta década.

                                1950s                                              Funcionalismo y modernismo: Los artículos se diseñaban conforme a su                                                                                                propósito; eran simplificados, limpios y se enfocaban en su eficacia.

                                1960s                                              La era espacial de 1960: El diseño durante esta década también fue                                                                                                           conocido como diseño de la era espacial o era atómica. Era una mezcla de lo                                                                                      orgánico y lo futurista debido a los acontecimientos de la época, que                                                                                                        representaron un avance en la ciencia y las carreras espaciales. Los                                                                                                          materiales que se usaron para hacer los muebles se consideraban                                                                                                              materiales de una nueva era.

                                1970s                                              La era psicodélica: Se observó una conciencia social y volvió la tendencia de                                                                                   diseños de la naturaleza. Los ideales sociales se expresaron en muchos                                                                                                    aspectos del diseño.

                                1980s                                             El estilo de Memphis o posmodernismo: Se caracterizó por el choque de los                                                                                           estilos. No existían reglas estrictas para el uso de materiales y colores, y no se                                                                                   le daba mucha importancia a la funcionalidad.

                                 1990s                                            El minimalismo: Era un estilo más básico comparado con el diseño                                                                                                            recargado de la década de los 80. Los interiores se moderaron y se                                                                                                              enfocaban más en la simplicidad y en una apariencia relajante.

                                 2000s                                           Ecología y sostenibilidad: Con el aumento de los problemas y la conciencia                                                                                           de las diversas condiciones ambientales, los diseñadores y los consumidores                                                                                         empezaron a usar materiales y diseños que no afectaran el medio ambiente.                                                                                           Se enfatizó la conservación de los recursos y de la energía.

                                  2010s                                           Personalización y manualidade: Se enfoca en los productos auténticos y                                                                                                  hechos a mano que reavivan, renuevan y reutilizan elementos antiguos. El                                                                                              diseño ecléctico también es tendencia en la actualidad.

El diseño estadounidense moderno

¿Cómo describiría el diseño de interiores estadounidense actual? La mayoría de las personas diría que el diseño de interiores moderno es una mezcla de las tendencias de la historia estadounidense. El diseño de interiores es elegante, sencillo pero de buen gusto, lleno de combinaciones de colores naturales y agradables, que hacen que la casa luzca cálida y acogedora. Al igual que en el diseño escandinavo, el arreglo es abierto para crear habitaciones modernas y armoniosas. El diseño estadounidense también puede considerarse versátil porque acoge ideas y combinaciones para todas las edades. Al entrar en una casa estadounidense, se dará cuenta de que el ambiente es adecuado para trabajar y para descansar.