El movimiento del arte pop: ¿por qué aún nos encantan los carteles?
En general, el arte pop o arte popular se caracteriza por sus imágenes de consumismo y cultura popular. Es popular en muchos países gracias a su paleta de colores fuertes, sencillos y llamativos. Es interesante contemplar el arte pop porque se enfoca en la búsqueda del trauma del alma, el cual se expresa en el mundo de la publicidad, los dibujos animados y las imágenes populares.
Perspectiva histórica del arte pop
Un grupo de artistas en Londres empezó a reunirse en 1952 para hablar sobre varios temas relacionados con el arte. Este grupo se denominó el Grupo Independiente y entre sus miembros estaban Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Alison y Peter Smithson, Lawrence Alloway y Reyner Banham. Durante sus frecuentes reuniones, hablaban sobre algunos temas como el lugar de la cultura de masas en el arte, el arte encontrado, la ciencia y la tecnología. Durante este período, la Gran Bretaña aún estaba recuperándose de la Segunda Guerra Mundial y la mayoría de la gente aún estaba renuente a aceptar la cultura popular de los estadounidenses. Sin embargo, algo era seguro: los británicos estaban muy entusiasmados con la promesa de la cultura pop para el futuro. Entre las imágenes de las que hablaba el grupo estaban la ciencia ficción, las películas, los cómics, los diseños de automóviles e incluso el rock and roll.
Se creía firmemente que varios famosos habían sido responsables del término “arte pop”: Lawrence Alloway, Alison y Peter Smithson y Richard Hamilton. Además, la palabra “Pop” se incorporó por primera vez en la obra de arte de Paolozzi en su collage titulado "I Was a Rich Man’s Plaything" (Yo era el juguete de un rico) de 1947. La obra incluía a una chica atractiva, el logotipo de Coca Cola, un pastel de cereza, un avión de combate de la Segunda Guerra Mundial y una pistola sostenida por la mano de un hombre de la cual surgía un estallido con la palabra “POP”.
En los Estados Unidos, a mediados de 1950, la comunidad artística resucitó con varios artistas que iniciaron movimientos propios, como el neodadaísmo, el Funk Art, el letrismo, el arte Beat, el polimaterialismo, etc. La mayoría de estos ya incorporaban artículos de la cultura de masas en sus obras de arte. Estos artistas buscaban que su arte se enfocara más en las inclusiones que en lo tradicional. Por lo tanto, usaban materiales que podrían considerarse no artísticos, aunque eran cosas reconocibles que expresaban la cultura popular de esa época. Algunos artistas como Robert Rauschenberg, Ray Johnson y Jasper Johns hicieron historia al causar un impacto en el panorama artístico de Nueva York. Este logro en el arte de los Estados Unidos se realzó aún más con el surgimiento de los movimientos anteriores, como el dadaísmo y el surrealismo. El arte se enfocaba entonces en la realidad de la época.
En la década de 1960, los artistas se volvieron populares en distintas exposiciones de Nueva York y Los Ángeles. Algunos de ellos usaban la impresión serigráfica para crear sus obras, en lugar de los métodos tradicionales de pintura. La popularidad del arte pop se extendió ampliamente en los Estados Unidos y se acompañó simultáneamente del crecimiento en la economía, así como el avance en la ciencia, la tecnología y la música contemporánea.
Estas son algunas obras del arte pop y sus artistas famosos:
1. I was a Rich Man's Plaything (1947) – Eduardo Luigi Paolozzi
2. Bed (1955) – Robert Rauschenberg
3. President Elect (1960) – James Rosenquist
4. Mr. Bellamy (1961) – Roy Lichtenstein
5. Large Trademark with Eight Spotlights (1961) – Ed Ruscha
6. Marilyn Monroe (1962) – Andy Warhol
7. Floor Cake (1962) – Claes Oldenburg
8. Field Painting (1963) – Jasper Johns
9. Love (1964) – Robert Indiana
10. The Diner (1964) – George Segal
El amor eterno por los carteles del arte pop
A muchas personas les encanta tener carteles del arte pop en sus habitaciones. Los motivos son distintos para cada persona. Los diseños del arte pop son diferentes y los colores son extraordinarios. El uso de los colores llamativos y poderosos en verdad le aporta un toque importante al diseño dinámico del arte. Los artistas toman objetos cotidianos y sencillos y los convierten en obras de arte. Algunas veces, incluso los fanáticos del arte se sorprenden con la creatividad y las ideas innovadoras de los artistas del arte pop. Aunque no todos aceptan estas obras de arte, el arte pop le abrirá las puertas a nuevas técnicas e ideas para expresarse artísticamente. Con el uso de objetos cotidianos sencillos, como una botella de refresco o una lata de sopa de hongos, el artista puede convertir las cosas ordinarias en algo extraordinario. ¿Qué le parece tener colgada en la pared de su dormitorio la imagen de Marilyn Monroe sosteniendo una botella de refresco? ¿O la imagen de un cartel antiguo de Pepsi Cola en su estudio o mini biblioteca? Para muchas personas, este tipo de imágenes son atemporales y deben atesorarse porque representan la historia, el desarrollo del producto y las contribuciones de la persona que aparece en la imagen. Ahora estamos en el siglo XXI y aún vemos muchos carteles del arte pop en muchos hogares y establecimientos. El amor por el arte pop es eterno, sobre todo para las personas que pueden apreciarlo y aceptarlo en su totalidad.